L'airbrush revient en force sur les podiums printemps-été 2027

L'airbrush, technique longtemps associée à la musique, au streetwear et aux t-shirts souvenirs, connaît un regain d'intérêt significatif dans le monde de la mode. Après plusieurs années où le ‘craft’ était le mot à la mode, les collections printemps-été 2027 s'accordent sur un élément inattendu : l'utilisation de l'airbrush.

Des défilés de Margiela à Dries Van Noten

Des créateurs tels que Margiela et Dries Van Noten ont intégré cette technique dans leurs collections. Cette tendance s'étend bien au-delà, touchant de nombreux autres designers. L'airbrush, souvent associé à une nostalgie des années 80 et 90, se présente comme une option moins conventionnelle et légèrement subversive.

Un retour aux sources et au DIY

L'airbrush, qui a connu son apogée au tournant du millénaire, semble aujourd'hui redéfinir son rôle. Comme le souligne Liana Satenstein, collaboratrice de Tory Burch, « j'adore l'airbrush car c'est une ambiance très ‘hot girl’, on se fait plaisir et on a l'impression d'être en vacances ». L'exemple de Tory Burch, qui a encouragé Satenstein à créer sa propre merchandise airbrushée, illustre parfaitement cette démarche.

L'airbrush, un dialogue entre l'humain et la technologie

Cette résurgence de l'airbrush peut également être interprétée comme une réflexion sur le rapport entre l'humain et la technologie, comme le souligne Nicolas Ghesquière chez Louis Vuitton, qui a exploré cette thématique avec des vestes en cuir airbrushées en 2016. Margiela, quant à elle, rappelle l'importance du savoir-faire artisanal face à la facilité de la production numérique, notamment avec des illustrations airbrushées de dragons et d'animaux réalisées par Gerrit Jacob pour la maison.

Exemples notables

Chloé (1999), Alexander McQueen (1999), Stella McCartney (2019) et Anne Sofie Madsen (2026) ont également exploré l'airbrush dans leurs collections. KidSuper a également utilisé cette technique pour ses collections homme printemps 2027.